Kui loo ähmane süntpopbiit kostus läbi State Farmi staadioni, võis kuulda hingeldamist ja samaaegseid hüüdeid “OH MY GOD!” peaaegu 70 000 kohalolija seas oli vaevu kuulda üle ekstaatilise kaos (ja mõnel juhul ka nutt). Swift, hiilgav sätendav ehetega hõbedane body ja kokkusobivad põlvekõrgused saapad, säras rahvast, sest teadis täpselt, mida teeb.

Swifti fännid usuvad, et paralleeluniversumis oli “Julm suvi” (igatsev hümn tema 2019. aasta albumil “Lover”, mis räägib auravast ja mürgisest suhtest koos kooriga, mis nõuab kaasa laulmist-karjumist) 2020. aasta suve laul, mis avaldati singlina, kuna Swift kavatses alustada festivalide sarja nimega Lover Fest. Ilmselgelt juhtus selle asemel 2020. aasta ülemaailmne põrm. Ometi püsis kinnisidee “Julma suve” vastu, eriti seetõttu, et Swift polnud seda kunagi otse-eetris esitanud.

Analüüs | Taylor Swifti Eras Touri avalugu: kõigi 44 laulu täielik kokkuvõte

Nii et see polnud lihtsalt laul. Paljude jaoks oli see kipitav, alateadlik meeldetuletus sellest, kui palju me kaotasime ja mis oleks võinud olla. See oli ka hetk puhtast, meeleheitlikust rõõmust – mitte ainult selle põnevuse tõttu, kui kuulsin armastatud laulu esimest korda otse-eetris, vaid ka seetõttu, et on selge, et isegi üks planeedi võimsamaid kuulsusi oli seda kõike tundnud. ka. See ei tundu olevat juhus, et tema Eras Touri esimese saate ülaosas — 52 väljamüüdud staadionide kuupäeva — ta tahtis jätkata sealt, kus ta pooleli jäi, enne kui maailm sulgus.

“Ma ei tea, kuidas seda kõike töödelda ja kuidas see minus praegu tunneb,” ütles Swift staadionil, kui laul oli läbi, tema hääl kergelt värisemas. Hiljem lisas ta: “Ma olen tõesti, tõesti, väga rabatud ja üritan seda kogu öö koos hoida.”

„Üritame seda koos hoida” on harva rakendatud 33-aastasele Swiftile, kes on teise kümnendi lõpul elukutselise muusikuna tõusnud haruldase, ülistatud staatusesse kord-põlve popstaarina. Tal pole külmavärinaid. Pärast kuulsuse saavutamist tema kohta käivate lauludega ebamugav, ebapopulaarne teismeea, ta nüüd embab kripeldama ja tõsidus. See on osa tema fännide leegioni loosimisest, kes näevad teda ühena neist. Pärast seda, kui Ticketmaster sulas Eras Touri müügi ajal, oli emaettevõtte esimees läks kaitsesse osutades äärmisele nõudlusele, väites et pileteid osta püüdvate inimeste arv “oleks võinud täita 900 staadioni”.

Swiftiesid maksid piletite ja reiside eest sadu – mõnikord tuhandeid – dollareid ning laskusid sel nädalavahetusel Glendale’i, otsustades muuta sageli ahistav piletiostmisprotsess kaugeks mälestuseks. Hiljuti Super Bowli võõrustanud Phoenixi eeslinn suutis vaevalt oma elevust tagasi hoida. Linnapea teatas, et see muudab ajutiselt oma nime “Swift Cityks” ja kiirteel olevad elektroonilised sildid julgustasid ohutut sõitmist koos Swifti sõnamänguga: “LÕIKAB? EI SAA HALB VERI. RAPUTA ÄRA.” “HOOLIMATU JUHTIMINE? SA PEAD RAHUSTAMA.”

Kuid see polnud midagi võrreldes staadioni ümbritseva elektrienergiaga. Taylor Swifti fänniks olemine tähendab seda, et õppida seda valdama vihjeid ja salasõnumeid, mida saab manustada igas laulusõnades, avalikus kommentaaris ja sotsiaalmeedia postituses, olgu see nii läbipaistmatu kui tahes. Taylor Swifti fänniks olemine tähendab alati valmisolekut, mis hõlmab kontserdil kandmiseks ideaalse riietuse väljamõtlemist, kusjuures laulja ise on andnud piiramatud valikuvõimalused, valides tema minevikku ja olevikku tähistava tuuriteema “ajastud”.

Rahvahulga sees olemine oli nagu viibimine jõuväljas, kus kõik teesklused on kadunud; Swifti muusika hõlmab närimiskummipopi spektrit (mida ta nimetab “glitter-geel-pliiatsitekstideks”) kuni sügava sisekaemusliku luuleni ning tema kontserdid on koht, kus saate kummagi saatel tantsida või nutta. Swift on oma ebakindlust ja emotsioone paljastanud 10 stuudioalbumi ja enam kui 200 looga. Siin, tema juuresolekul ja üksteise kõrval saavad fännid nende tõeliseimaks minaks.

Rahvast skaneerides võis näha lugematul hulgal litreid ning ehitud seelikuid ja jakke, mis on austusavaldus “1989” ajastule. “Kesköödeks” olid ka tumesinised tärnidega kleidid; punase südamega päikeseprillid, must pallurmüts ja T-särk, millel on kirjas “Praegu palju ei toimu,” hüüdlause “22” muusikavideole; tume huulepulk ja must trikoo austusavaldusena mainele; sõnad kritseldasid inimeste käed markeritesse, mida Swift enne iga kontserti tegi; ja nr 13 kätele maalitud, teine ​​endine Swifti traditsioon, ajast, mil ta alustas kantristaarina.

“Minu inspiratsiooniks on Red Tour, üks Taylori ikoonilisemaid kostüüme, ja ma tahtsin selle lihtsalt uuesti luua,” ütles 26-aastane Giacomo Benavides, tsirkusejuhi riietuses sisulooja, kes reisis Peruust etendusele.

Mõned olid veelgi täpsemad: 26-aastane Olivia Jackter Tucsonist kandis valgusfoori, millel oli fraas “Ma ei tea”, viidates laulu “Death By a Thousand Cuts” tekstile. Kas mitte-Swiftid saaksid sellest aru? Muidugi mitte. Kas see oli oluline? Muidugi mitte. “See pidi olema minu kostüüm Lover Festi jaoks. Olen seda aastaid oodanud, ”ütles Jackter.

Rühm umbes 20-aastaseid naisi kinnitas valgetele T-särkidele plastikust lihavõttemunad, millel olid fotod nende lemmikutest “lihavõttemunadest” ja vihjed, et Swift on aastate jooksul langenud. Üks mees oli riietatud Swifti uusimaks lemmikloomaks Benjaminiks kassikostüümi. Kaks naist kisendasid erutatult kui nad kõndisid üksteise kõrval toidujärjekorras ja nägid, et nad kandsid sobivaid lillelisi kleite, mis sarnanesid Swiftiga 2021. aasta Grammy auhindade jagamisel.

Teine populaarne teema oli “All Too Well”, põletav lahkuminekuballaad, mis sai hiljuti teise elu, kui Swift andis välja uuendatud 10-minutilise versiooni. Paljud fännid kandsid neid laulusõnu kujutavaid rõivaid. Ivan Hernandez Phoenixist kandis sinist T-särki, millel oli kirjas “Kus sall on, Jake?” — viide laulu oletatavale teemale, Swifti endisele poiss-sõbrale Jake Gyllenhaalile, ja tekstile, mis viitab sellele, et ta pühkis tema salli.

“[My son] tahtis kontserdile minna ja ta ütles: “Paneme selga” ja ma ütlesin: “Ma ei hakka kandma veidrat riietust,” rääkis 46-aastane Hernandez, kelle 13-aastane poeg. , Eli, kandis Eras Touri särki, mille nad olid ostnud kaubaletist Laupäeva pärastlõunal enne Swifti teist etendust. “Nii et ma läksin lihtsalt veebi ja hakkasin otsima midagi teemal “All Too Well” ja see tuligi.”

Swift, kes millestki puudust ei tunne, kiitis kõiki lavalt tehtud pingutuse eest.

“Te olete ennast tõesti ületanud, poisid. See, kuidas te otsustasite sellele kontserdile ilmuda, otsustasite tõesti kohale tulla,” ütles ta ja märkis, et nägi inimesi, kes olid riietatud peegelpallideks (laulust “Mirrorball”); pajupuud (alates “Willow”); ja “seksikad beebid” (alates “Antikangelane” — ja liiga keeruline, et seda seletada). “Olen näinud tõesti hämmastavaid konkreetseid visuaalseid esitusi laulusõnadest või veidratest veebipõhistest naljadest, mis meil on.”

“Ma mõtlesin täna õhtule ja sellele, kui eriline see on,” lisas ta. “Siin viibides panite mind uskuma, et see on ka teie jaoks eriline, seega on tõesti tore, et see on vastastikune.”

Swifti ebatavaliselt lähedane suhe alustas oma fännidega juba siis, kui ta oli maakunstnik, žanr, milles lauljad peaksid arvama kuulajatest kui oma eakaaslastest. Swift astus alati sammu kaugemale, vesteldes Myspace’i fännidega juba enne, kui Nashville’i juhid isegi teadsid, mis see on, ja see side on kestnud tänapäevani.

Kontserdis viitas Swift teekonnale, mille tema ja ta fännid on koos läbinud, nagu nad oleksid perekond. (“Neli uut pereliiget,” ütles ta, on neli albumit, mille ta on pärast viimast turneed välja andnud.) Ta ei teinud saladust, et jälgib fännide tegevus sotsiaalmeedias, märkides isegi kuivalt, et tema 2020. aasta plaat “Evermore” on “album, mida ma väga armastan, hoolimata sellest, mida mõned teist TikTokis räägivad”. (Inimesed platvormil on veendunud, et “Evermore” on tema “unustatud laps”.)

See on kõik põhjus, miks tema side oma fännidega on nii tugev. Ta suhtles varakult teiste teismeliste tüdrukutega, kes järeldasid ühiskonnast, et nende armumised, tunded ja unistused on rumalad, et leida Swiftist keegi, kes võttis neid tõsiselt ja kes oskas laulude kirjutamises sõnastada seda, mida nad isegi ei teadnud, et tunnevad. .

“Selleks ajaks, kui ta on midagi läbi elanud ja sellest kirjutanud ja muusikat välja andnud, elan ma selle läbi,” ütles 32-aastane Briana McReynolds Phoenixist, kes ilmus kohale laulutekstidega kaetud T-särgis ja lilla triip oma juustes, et esindada Swifti viimast singlit “Lavender Haze”. Tema parim sõber Chris saatis teda kontserdile kui “emotsionaalset tuge Swiftie”. (“Ma annan endast parima,” ütles ta.)

“Ta on lihtsalt kogemata kirjutanud mu elu heliriba,” ütles McReynolds. „Ta on küpsenud koos meie kõigiga või meie oleme küpsenud koos temaga. Nii et olenemata sellest, mis vanuses ma olen, suudab ta mu südant laulda.

32-aastane Caitlin O’Connor San Diegost tuli saatesse koos oma emaga; nad on viimase 15 aasta jooksul kõiki Swifti tuuri koos näinud ja O’Connor teeb kindlasti mitu korda.

“Te ei vaja teraapiat; vajate Taylor Swifti laule,” ütles O’Connor. Ta selgitas, et Swifti kontserdid on minu õnnelik koht ja midagi muud sarnast pole. See on kõige loomulikum kõrghetk, mille võid kogu oma elu jooksul saavutada. Tema käel on tätoveering Swifti laulu “Treacherous” sõnadega: “Me oleme ainult nahk ja luud, treenitud läbi saama.”

“Ma armastan seda rida. Tõesti, põhiliselt on kõik inimesed, ”ütles ta. “Ja see on ka Taylor Swifti kontsertidega: kõik on tõesti toredad. … Sa hakkad kohe millestki kinni pidama.

Swift on väga teadlik maailmast, mille ta on üles ehitanud, ja ta ei kohku selle ees. Oma 2020. aasta albumi “Folklore” lugu “Peegelpall” tutvustades akustilise seti ajal kordas ta üllatavalt otsekoheses ülestunnistuses, kui tugevalt on ta viimaste aastate jooksul neid igatsenud.

“Mõtlesin sellele, kuidas üks laule, mille pandeemia ajal teile mõeldes kirjutasin, oli üks esimesi laule, mille ma “Folkloris” kirjutasin, ja just mina kirjutasin sellest, kui väga ma ihkasin sidet, mida tunnen hooli sellest, et oled mu teed juhatanud,” ütles ta. “Ma püüdsin välja mõelda, kuidas öelda, et ma armastan sind ja vajan kogu aeg teie tähelepanu.”

Staadion vaikis, kui ta põrises ja laulis.

“Ma pole kunagi olnud loomulik, ma muud teen, kui proovin, proovin, proovin; Ma olen ikka veel sellel trapetsil, proovin ikka kõik, et sa mulle otsa vaataksid. Sest ma olen peegelpall. … ma näitan teile täna õhtul iga versiooni endast.”

Ja kuigi ta palus rahvahulga liikmetelt nende tähelepanu, ei olnud tal seda vaja; see oli juba olemas ja jääb alati olema.