Por aktoro, kiu ĉirkaŭvolvis sin ĉirkaŭ Koriolano, Voldemorto kaj nazia komandanto en “La Listo de Schindler”, ĉi tiu teatraĵo estas alia ŝanco por ŝalti spektantaron forigante ilin. Fiennes neniam estis forpuŝita, profesie parolante, de tokseco. Prenante la aferon de Hare ĉi tie, li kuraĝas nin investi en figuron pelita por domini ĉion sur lia vojo – ne nur la pejzaĝon, sed ankaŭ la homoj kiuj enloĝas ĝin. En la procezo, Fiennes kaj direktoroj Nicholas Hytner kaj Jamie Armitage donas vivon al kio alie povus ŝajni la seka ironio de historiisto: ke viro dediĉita al la komuna bono povus esti tiel nekutime malvarma.

En la ondo de aŭtunaj teatraĵoj en Novjorko, steloturniĝoj kiel tiu de Fiennes povas esti same viglaj kiel la turniĝo de la folioj. Tio certe estas ankaŭ en la krakanta Broadway-reviviĝo de “La Piano-Leciono” de August Wilson, kun rolantaro estrita de John David Washington, Danielle Brooks kaj Samuel L. Jackson. Iuj aliaj en la aŭtuna rikolto ne estas tiel feliĉe dotitaj: la nova aŭtobiografia solekspozicio de Gabriel Byrne en Broadway, “Walking With Ghosts”, fanfaronas pri la abunda ĉarmo de Byrne sed spuras temojn kiuj estis esploritaj pli konvinke en multaj aliaj teatraj okazoj.

Reed Birney, mild-konduta Everyman por kiu gajnis Tony “La Homoj,” realiĝas ekster-Broadway kun sia filo Ephraim en tiu de Joseph Dougherty “Chester Bailey.” La irlanda Repertory Theatre-produktaĵo, enscenigita fare de Ron Lagomarsino, estas strange malkonvinka raporto pri juna viro blindigita en industria akcidento kaj la senefika ŝrumpado kiu provas dispeli sian iluzion ke li daŭre povas vidi. Ĝia ĉefa altiro estas la donaco de Reed Birney por teni nin en suspenso pri la sekretoj de karaktero.

Eĉ pli pacienca estas brita importaĵo, kiu finas sian kuron ĉe St. Ann’s Warehouse en Broklino: la venta roman-al-sceneja bildigo de reĝisoro Emma Rice de “Wuthering Heights” de Emily Brontë, 90-minuta produktada valoro de ideoj trenita al tri. horoj da scenejaj petolaĵoj. Kaj mi volas diri, trenita. Ĉar tiu spektaklo komencas nacian turneon, oni deziras ke ĝia vojaĝanta skipo inkluzivu redaktiston.

Unu el la mirindaĵoj de ĉi tiu nova “Piano-Leciono”, reĝisorita de Latanya Richardson Jackson, estas kiom senpene la rolantaro traktas la pli pezajn malmodestecojn de la teatraĵo kaj trovas la esencon kiun kelkaj produktadoj maltrafas. Tiu kernelemento estas la streĉiteco en la rakonto, metita en 1936, inter Berniece de Brooks kaj Boy Willie de Washington. Ili estas same malmolaj gefratoj sed polusaj kontraŭoj kiam temas pri egaleco.

Richardson Jackson, la origina Calpurnia en la lastatempa “Mortigi Mokbirdon” (kaj edzino de Samuel L.), aplikas la okulon de aktoro al la procedoj. Tio pagas grandioze, ĉar Berniece, la bildo de stabileco, kvadratas for kun la nekonstanta Boy Willie super la vendo de la familia heredaĵo – piano inkrustita kun ĉizitaj figuroj de angora Nigra historio. Ĝi estas lukto, kompreneble, kun profunda metafora signifo: La piano simbolas kaj eblecon kaj doloron, kaj ĝi laŭvorte plagas ĉi tiun Pittsburgh-bienon, posedata de ilia onklo, Doaker de Samuel L. Jackson. (La piano estas disponigita elvokiva enkadrigo en la Ethel Barrymore Theatre fare de scenografisto Beowulf Boritt. )

Jackson estas malavara ĉeesto sur la scenejo, vera ensemblo-membro kiu, malgraŭ sia stelpotenco, dividas la spoton gracie kun aliaj neforviŝeblaj prezentistoj. Tiuj inkludas Michael Potts kiel la frato de Doaker Wining Boy, muzikisto kun malforto por la botelo, kaj Trai Byers kiel Avery, la predikisto kiu estas dolĉa sur Berniece. Ray Fisher estas eksterordinara revelacio, portretante la amikon de Boy Willie Lymon, kiu komence ŝajnas iomete malklara sed aperas kiel komplekse, kaj komike, alloga karaktero. Kaj Brooks kaj Washington estas mirinde bone egalitaj kiel la gefratoj en kiuj la dramisto vidis konflikton kaj konverĝon – ambaŭ reagante al siaj propraj maltrankvilaj impulsoj en eksplodeme malsamaj manieroj.

La aspiroj de Berniece aŭ Boy Willie ne interesus la Moseon de “Straight Line Crazy”, kies unua akto okazas jardekon antaŭ la okazaĵoj de “La Piano-Leciono”. Inter la punktoj de Hare ĉi tie estas tiu Moseo – por kiu Semajno de Infrastrukturo estis dumviva evento — estis tiom socia inĝeniero kiel struktura. Li falĉis malaltsalajrajn najbarecojn en la Bronx por konstrui la Cross Bronx Expressway, kaj elpensis superpasejojn tro malalte sur siaj Long Island-parkvojoj por permesi al busoj – supozeble plenigitaj kun nigraj kaj brunaj homoj de la grandurbo – atingi Jones Beach.

La momento estas do matura por drama konsidero de lia eksterordinara efiko kaj liaj abomenindaj moralaj blindaj punktoj. Estas fascine, ke brita prefere ol usona dramisto pensis pritrakti ĉi tiun temon; Mi unue vidis la teatraĵon pli frue ĉi-jare ĉe la Ponta Teatro de Londono, kie la nomoj kaj lokoj ŝajnis ne multe signifi por la publiko. Ĉe la Ŝedo, en la renovigita Hudson Yards de Manhatano, eĉ la vortoj “Nassau County” elirantaj el la buŝo de Fiennes altiris ridon.

Mi ŝatis ĝin pli ĉi tiun duan fojon, precipe ĉar kelkaj el la subtenaj prezentoj akiris en resonon: Helen Schlesinger proponas trapikan aŭtoritaton siavice kiel ĵurnalistino Jane Jacobs, kiu kolektis publikon por venki unu el la plej malbonaj projektoj de Moseo. Judith Roddy, Alisha Bailey kaj nova rolantarano Adam Silver estas bonegaj kiel konfliktaj, humanaj stabanoj kaj kontraŭpeziloj al la ĉiam pli profundiĝanta mizantropio de sia estro.

La senescepta portretado de Fiennes – li prenas Moseo’n al velkantaj altecoj – estas centra al la teatraĵo. Sed la fonto de la maldiafanaj kruelecoj de la karaktero estas subesplorita. Tio malhelpas “Straight Line Crazy” esti la speco de sperto, kun kiu vi senchave luktas poste. Restas al ni simple la portreto de viro, kiu povus movi la teron, sen penso pri la ĉielo.

La Piana Leciono, de August Wilson. Reĝisoris Latanya Richardson Jackson. Aro, Beowulf Boritt; kostumoj, Toni-Leslie James; lumigado, Japhy Weideman; sono, Scott Lehrer. Kun April Matthis, Jurnee Swan, Nadia Daniel. Ĉirkaŭ 2½ horoj. En Ethel Barrymore Theatre, 243 W. 47-a St., New York. teleŝargi.com.

Rekta Linio Freneza, de David Hare. Direktite fare de Nicholas Hytner kaj Jamie Armitage. Aroj kaj kostumoj, Bob Crowley; sono, George Dennis; muziko, George Fenton; lumigado, Jessica Hung Han Yun. Kun Danny Webb. Ĉirkaŭ 2½ horoj. Ĉe la Ŝedo, 545 W. 30-a St., New York. Prezentoj elĉerpiĝis, sed atendlisto haveblas ĉe theshed.org.

Promenante Kun Fantomoj, verkita kaj farita fare de Gabriel Byrne. Reĝisoris Lonny Price. Aro kaj lumigado, Sinéad McKenna; kostumoj, Joan O’Cleary; sono kaj muziko, Sinéad Diskin. Ĉirkaŭ 2 horoj 10 minutoj. Ĝis la 30-a de decembro ĉe Music Box Theatre, 239 W. 45th St., Novjorko. teleŝargi.com.

Chester Bailey, de Joseph Dougherty. Reĝisoris Ron Lagomarsino. Aro, John Lee Beatty; kostumoj, Toni-Leslie James; lumigado, Brian MacDevitt; sonas, Brendan Aanes. Ĉirkaŭ 95 minutoj. Ĝis la 20-a de novembro ĉe Irish Repertory Theatre, 132 W. 22nd St., Novjorko. irishrep.org.

Wuthering Heights, adaptita kaj direktita fare de Emma Rice. Aroj kaj kostumoj, Vicki Mortimer; sono kaj vidbendo, Simon Baker; lumigado, Jai Morjaria; movado, Etta Murfitt; muziko, Ian Ross. Ĉirkaŭ 3 horoj. Tra dimanĉo ĉe la Stokejo de St. Ann, 45 Water St., Broklino. stannswarehouse.org.