La unua spektaklo de Rubell Museum DC estas fortika kritiko de amerika hipokriteco
Sed eble ja gravas, ke la nova Rubell Muzeo DC, grandioza, profesia kaj alloga aldono al la arta sceno de la urbo, estas “malpli ol mejlo” de la Popola Domo. La antaŭa Randall Junior High School, historie Nigra publika lernejo en Sudokcidenta Vaŝingtono, estis transformita en 32.000-kvadratfutan muzeokonstruaĵon, kun ampleksaj, bone lumigitaj kaj afablaj galerioj. La konstruaĵo (1906) estas ĉirkaŭita de sinoptika historia leciono en malsukcesa urba dezajno, kio signifas ke la arto de la Rubell estas vidita en etika kunteksto: Elektoj gravas, kaj ni enloĝas mondon kiu reflektas tiujn elektojn.
Ĵus en la nordo de la muzeo estas la Sudorienta Aŭtovojo, masiva, polu-sputanta fendeton al la urboŝtofo kiu izolis la sudokcidentan kvadranton de la urbocentro dum jardekoj. Proksime estas la ĉefa aŭtoinspektadstacio de la Distrikto, inter pluraj similaj instalaĵoj kiuj estas ter-avidaj okultruoj makulantaj la urbajn marĝenojn. Kaj kio mankas – la longe disfaligitaj historiaj kvartaloj, kiuj estis forigitaj de mezjarcentaj urbaj renovigaj planoj – estas same elstara, kaj malĝoja.
La Rubell Muzeo, kiu malfermis siajn pordojn la 29-an de oktobro, estas satelito de artkolektantoj Don kaj tiu de Mera Rubell pli granda nuntempa arta spaco en Miamo, fondita en 1993 kaj pligrandigita tra la jaroj, inkluzive en 2019, kiam ĝi translokiĝis al nova, 100.000-kvadratfuta ekspoziciejo kun biblioteko, librovendejo, restoracio kaj spektakloareo. La Rubeloj estas signifaj ludantoj en la nuntempa arta mondo, famaj ne tiom por sia riĉeco kiel por sia juĝo, precipe kiam temas pri pledado de junaj kaj altiĝantaj artistoj.
La inaŭgura ekspozicio de la muzeo, titolita “What’s Going On” post la albumo (1971) de Marvin Gaye (studento ĉe Randall en la 1950-aj jaroj), inkludas pli ol 190 verkojn de 50 artistoj. Inter ili estas Tiu de Keith Haring 1989 “Untitled (Against All Odds)”, serio de ofte makabraj desegnaĵoj inspiritaj per la kantoteksto de Gaye. La Haring serialo, dediĉita al Steve Rubell (la frato de Don Rubell kaj noktoklubimpresario kiu mortis en 1989), okupas plenan galerion, unu el pluraj spacoj dediĉitaj al ununura instalaĵo aŭ laboro en serio. Ĉi tiuj pli fokusitaj ĉambroj estas inter la kulminaĵoj de la ekspozicio.
La estetiko de Haring – aŭdaca, klara, politika kaj pasia – ripetiĝas ĉie en la muzeo. La spaco, renovigita fare de Beyer Blinder Belle, inkludas helan kaj malferman vestiblon (aldono al la fronto de la konstruaĵo), grandan enkondukgalerion (antaŭe la aŭditorio de la lernejo), kaj pli malgrandajn sed ampleksajn galeriojn stakigitajn sur tri plankoj, kun bone- lumigitaj angulspacoj enhavantaj la pli grandajn verkojn kaj intersticajn galeriojn dediĉitajn al pli malgranda materialo.
La gusto de la Rubells tendencas al klareco, kaj la verkoj elektitaj el sia pli granda kolekto (kiu inkludas pli ol 7,000 pecojn) estas ĝenerale saĝe kaj socie konsciaj kaj parolas en idiomaĵoj kiuj estas simplaj kvankam ne simplanimaj. Tuta galerio estas dediĉita al la serio “Senmarka” de Hank Willis Thomas, konstante inteligenta kaj provoka dissekcio de bildoj de nigruloj kaj kulturo ekspluatata de la reklamindustrio. Alia prezentas la skulptaĵon kaj muntadon de Josh Kline, akuzante la forĵeteblecon de kapitalismo, aparte ĝian malrespekton por laboro, kiun ĝi traktas kiel senliman kaj foruzeblan krudvaron.
La plej granda parto de la laboro falas en kio povus esti nomita la “vanitas” reĝimo de nuntempa arto, modernaj analogoj al Renesancaj pentraĵoj memorigante spektantojn ke morto kaj juĝo estas neeviteblaj kaj anstataŭas plezuron kaj sekularajn okupojn. La modernaj vanitas ankaŭ brodigas la supraĵan kaj sekularan, temigante pli malhelajn verojn, insidajn kaŭzojn kaj strukturajn fiaskojn.
La ikoneca kovrita vagono, iam simbolo de nacia ekspansio kaj kultura ambicio, iĝas skulptaĵo en la 2005-2006 “Ĉaro (La Tago Post la Fino de Tagoj)” de Matthew Day Jackson, repurigita kiel armilo de milito, senposedigo kaj genocido. En la “(Sentitola numero 25)” de Leonard Drew, monumentaj stakoj da kotono estas metitaj en la centron de la ĉambro, superfluo de krudaĵo, kaj rememorigilo pri la kruda krueleco de la sklav-movita kotono-kaj-tekstila komerco kiu riĉigis. kaj mizerigis milionojn da homoj, laŭ ilia raso kaj privilegio.
La tono estas serioza, sed ne senkuraĝa. Pli malgrandaj, pli memstaraj pecoj traktas aliajn temojn, foje kun humuro kaj kaprico. La ceramikaj urnoj de Huang Yong Ping ankaŭ estas vanitaj pecoj – ni rigardas en ilian malhelan internon por trovi morton konservitan en la formo de taksidermiaj bestoj – sed faras ludon de la pli malhela procezo de serĉado preter eksteraj aspektoj por trovi la veron. Midaso, patronsanktulo de amerika kulturo, estis liberigita al komika efiko en ĉambro plena de rubo kaj arkitekturaj malfacilaĵoj kaj finiĝas en la instalaĵo de 2007 de John Miller “Rifuzo Akcepti Limojn.”
La nova muzeo ĝustigas preskaŭ ĉiujn nematerialojn de muzeotravivaĵo: la paŝadon, la apudmetojn, la fluon, la lumon. Meze de la sobriga politiko estas momentoj de brilo kaj poezio. La konstruaĵodetaloj – inkluzive de la konservado de arkaĵbrikaj pordegoj – estis pritraktitaj kun gracio kaj gusto fare de arkitekto Hany Hassan. Peceto de konservita teraco planko sur ŝtuparejo estas bela tuŝo, memorigante vizitantojn ne nur pri la antaŭa uzo de la konstruaĵo, sed ankaŭ pri kiom ĝisfunde ni malŝparis la investojn kiuj iam estis faritaj en la publika sfero.
Ĝuste de la komenco, la Rubell Museum DC trovis sian grandan niĉon en la muzeoekosistemo de la ĉefurbo. Ĝi kompletigas la privatan Muzeo Glenstone en Potomac, Md., per temigado pli larĝa gamo de artistoj, en ŝanĝiĝantaj stadioj en iliaj karieroj. Ĝi havas pli liberan manon esti agaciĝema kaj provoka ol la muzeoj sub la Smithsonian egido, aŭ la Nacia Galerio. Kaj ĝi estas loka sen esti provinca, kun senpaga eniro por DC-loĝantoj, kaj kelkaj artistoj naskitaj aŭ laborantaj en la grandurbo estas inter tiuj en ĝia inaŭgura ekspozicio. Se vi voĉdonis kun la plimulto en iu lastatempa DC-elekto, vi verŝajne akceptas la bazan politikan antaŭenpuŝon de la muzeo.
Estas vera simbola graveco plenigi tiun ekosistemon. Dum la Rubell servas vizitantojn — ĝi volas oferti valoran sperton — ĝi ne havas la kutiman, imagan turiston (facile ofendita kaj dependanta de konataj valoroj kaj kulturaj bromuroj) kaŝatendanta en la fono de siaj elektoj. Ĝi donas senkulpan kaj ampleksan superrigardon de la bazaj reĝimoj kaj temoj de nuntempa arto. La pekoj, maljusteco kaj malhonoreco de amerika kulturo estas prienketitaj kaj iagrade solvigitaj en verkoj kun kaj loka kaj nacia resonanco.
Do, ni eble renversos la kutiman fetiĉon por proksimeco al la Kapitolo. Estas novaĵo festinda kiam okazas bonaj aferoj malpli ol mejlon de la Kapitolo.
Kio okazas Malfermu senfine ĉe la Rubell Museum DC, 65 I St. SW. dc.rubellmuseum.org.